신작
프라다의 15분 짜리 건축 _ 최나욱
- 프라다 패션쇼 무대 디자인 _ OMA / AMO
- 들어보기 _ 줄리오 마르게리 + 허버트 라이트 + 최나욱
건축으로 번역된 회화
- ‘나는 우연히 당신에게 온 것이 아니다’를 위한 전시관 _ 드로슈 프로젝츠
- 들어보기 _ 글렌 드로슈 + 미셸 우저
간극과 연결로 만든 미술관 단지
- 폴 치앙 아트센터 _ 베헷 본치오 린 아키텍튼
- 들어보기 _ 유한 마이클 린 + 허버트 라이트
목재로 쓴 스토리북
- 앤서니 팀버랜드 디자인 및 소재 혁신 센터 _ 그라프톤 아키텍츠
- 들어보기 _ 이본 패럴, 셸리 맥나마라 + 미셸 우저
여백으로 도시와 이어지다
- 마토지뉴스의 통조림 공장 리노베이션 _ OODA
- 들어보기 _ 프란시스쿠 렝카스트르 + 김소원
옛 구조와 새 밀도가 교차하는 도시 풍경
- 오스턴부르흐 _ 스튜디오나인도츠 + 우르한 스테덴바우 앤 스트라테지
- 들어보기 _ 루벤 비써, 마틴 랑케스터 + 허버트 라이트
산업 시설 속 문화시설
산업 시설 속 문화시설 _ 허버트 라이트
산업 유산 속 문화 프리즘
- 쿤스트하우스 바젤란트 _ 부흐너 브륀들러 아히텍튼
- 들어보기 _ 안드레아스 브륀들러 + 허버트 라이트
큐브를 따라가며 읽는 산업 유산의 서사
- 졸페어라인 코크스 공장 산업유산 탐방로 _ 뉴 아키텍튼
- 들어보기 _ 프리드리히 코이튼, 미하엘 바이흘러 + 허버트 라이트
C3는 전세계에서 그 품격과 품질을 인정받고있는 탑클라스의 프레미엄 잡지입니다. 한국 건축잡지로는 유일하게 뉴욕, 런던, 파리, 도쿄 등을 비롯해 전세계 글로벌 도시에서 인기리에 판매되고 있습니다.
C3 440호 (2025년 6/6)
C3의 2025년 여섯 번째 호가 출간되었습니다.
기획특집 ‘산업시설 속 문화시설’에서는 오래된 산업 구조가 새로운 문화의 무대로 탈바꿈하는 과정을 다룹니다. 기계와 철골, 콘크리트로 이뤄진 공간이 어떻게 예술을 품는 장소로 변하는지, 스위스 바젤란트와 독일 졸페어라인의 사례를 통해 살펴봅니다.
신작 섹션에서는 패션, 예술, 도시, 재료, 산업 등 서로 다른 영역을 가로지르는 여섯 개의 프로젝트를 소개합니다. 패션쇼장과 전시장, 예술센터와 연구시설, 리노베이션 등, 건축이 예술과 산업, 도시의 경계를 확장하며 새로운 감각을 제시하는 현장을 C3 440호에서 만나보세요.
신작
이번 호에서는 서로 다른 영역에서 예술과 산업, 도시와 재료의 경계를 확장하는 여섯 개의 프로젝트를 소개합니다.
패션쇼장과 전시장, 예술센터와 연구시설, 리노베이션과 도시 개발에 이르기까지, 각기 다른 맥락에서 건축은 예술과 기술, 장소와 재료를 연결하며 새로운 감각의 장을 엽니다. 공간은 단순한 프로그램의 그릇을 넘어, 창작과 실험, 체험의 무대로 작동합니다. 기존 구조를 해석하거나 새로운 물성을 탐구하며, 건축은 오늘의 사회 속에서 ‘표현으로서의 공간’이 무엇인지를 다시 묻습니다.
예술적 협업과 산업적 변주를 통해, 건축이 동시대 문화를 어떻게 해석하고 새롭게 제안하는지 살펴보세요.
산업시설 속 문화시설
이번 특집은 산업 건축이 문화 공간으로 재탄생하는 방식을 다룹니다. 생산의 흔적이 사라진 자리에 들어선 새로운 프로그램은 거대한 스케일과 강렬한 물성, 그리고 그 자체의 상징성을 이어받습니다. 그러나 이러한 변환은 단순한 재활용이 아니라, 공간의 규모와 감각을 뒤집는 전략을 통해 새로운 경험을 제안하는 시도입니다.
스위스의 쿤스트하우스 바젤란트는 소박한 창고 건물을 대형 갤러리로 확장하며 수직적 스케일을 도입했고, 독일 졸페어라인의 코크스 공장 탐방로는 방대한 폐산업 단지의 일부만을 활용해 수평적인 경험의 경로를 만들었습니다. 두 프로젝트는 산업 시대의 구조를 새로운 문화적 기능으로 전환하며, ‘규모의 전복’이 건축적 상상력의 원천이 될 수 있음을 보여줍니다.
C3는 전세계에서 그 품격과 품질을 인정받고있는 탑클라스의 프레미엄 잡지입니다. 한국 건축잡지로는 유일하게 뉴욕, 런던, 파리, 도쿄 등을 비롯해 전세계 글로벌 도시에서 인기리에 판매되고 있습니다.
C3 440호 (2025년 6/6)
C3의 2025년 여섯 번째 호가 출간되었습니다.
기획특집 ‘산업시설 속 문화시설’에서는 오래된 산업 구조가 새로운 문화의 무대로 탈바꿈하는 과정을 다룹니다. 기계와 철골, 콘크리트로 이뤄진 공간이 어떻게 예술을 품는 장소로 변하는지, 스위스 바젤란트와 독일 졸페어라인의 사례를 통해 살펴봅니다.
신작 섹션에서는 패션, 예술, 도시, 재료, 산업 등 서로 다른 영역을 가로지르는 여섯 개의 프로젝트를 소개합니다. 패션쇼장과 전시장, 예술센터와 연구시설, 리노베이션 등, 건축이 예술과 산업, 도시의 경계를 확장하며 새로운 감각을 제시하는 현장을 C3 440호에서 만나보세요.
신작
이번 호에서는 서로 다른 영역에서 예술과 산업, 도시와 재료의 경계를 확장하는 여섯 개의 프로젝트를 소개합니다.
패션쇼장과 전시장, 예술센터와 연구시설, 리노베이션과 도시 개발에 이르기까지, 각기 다른 맥락에서 건축은 예술과 기술, 장소와 재료를 연결하며 새로운 감각의 장을 엽니다. 공간은 단순한 프로그램의 그릇을 넘어, 창작과 실험, 체험의 무대로 작동합니다. 기존 구조를 해석하거나 새로운 물성을 탐구하며, 건축은 오늘의 사회 속에서 ‘표현으로서의 공간’이 무엇인지를 다시 묻습니다.
예술적 협업과 산업적 변주를 통해, 건축이 동시대 문화를 어떻게 해석하고 새롭게 제안하는지 살펴보세요.
산업시설 속 문화시설
이번 특집은 산업 건축이 문화 공간으로 재탄생하는 방식을 다룹니다. 생산의 흔적이 사라진 자리에 들어선 새로운 프로그램은 거대한 스케일과 강렬한 물성, 그리고 그 자체의 상징성을 이어받습니다. 그러나 이러한 변환은 단순한 재활용이 아니라, 공간의 규모와 감각을 뒤집는 전략을 통해 새로운 경험을 제안하는 시도입니다.
스위스의 쿤스트하우스 바젤란트는 소박한 창고 건물을 대형 갤러리로 확장하며 수직적 스케일을 도입했고, 독일 졸페어라인의 코크스 공장 탐방로는 방대한 폐산업 단지의 일부만을 활용해 수평적인 경험의 경로를 만들었습니다. 두 프로젝트는 산업 시대의 구조를 새로운 문화적 기능으로 전환하며, ‘규모의 전복’이 건축적 상상력의 원천이 될 수 있음을 보여줍니다.
